Platón, Picasso és az eszményi asztal*
SZILÁGYI JÚLIA
Időben elég nehéz lenne elhelyezni azt a képzeletbeli asztalt, amely
mellé a címben említett két világnagyság letelepedhetne egy kis tereferére.
Mindkettőjük jóvoltából azonban fogalmunk lehet egy ilyen asztal alakjáról...
A szóban forgó asztalt éppen Picasso festette meg, nem is egyszer, de tudomásom
szerint elsőnek Platón lépett fel az igényével, ő fogalmazta meg.
Ha láthatná, ki tudja, nem másítaná-e meg igen kedvezőtlen véleményét
a festészetről és a festőkről, akiket Államából mint az igazság
meghamisítóit száműzött. Hogyan hazudnak hát a festők, és miként
fogja rajta őket Platón? Szerinte – illetve a dialógusokban megszólaltatott
Szókratész szerint – kezdetben volt az asztal (vagy az ágy, ha úgy tetszik)
ideája, amint azt az isten megteremtette; ezt az eszményi asztalt utánozta
az asztalos, így teszi használati tárggyá: a festő tehát, amikor asztalt
fest, utánzatot másol, más szóval munkája a teremtés harmadik fokán áll, tekintélyes
távolságra az ideától, ami maga az igazság. Ráadásul a festő tökéletlenül
tesz eleget feladatának, hiszen az asztalnak csupán az egyik vagy másik oldalát
képes ábrázolni, korántsem az egészet, vagyis az igazit...
Akár olvasták, akár nem az Államot, festők és műélvezők
két és fél évezreden át elfogadták a csakugyan konvencionális asztalábrázolást.
Egészen addig, amíg Picasso a huszadik század második évtizedében néhány társával megteremtette azt a művészeti irányzatot, amit szimultaneizmus vagy szintetikus
kubizmus néven ismerünk. Ekkor derült
ki, hogy egy tárgyat csakúgy, mint bármely
élőlényt, lehet egyszerre több szögből, minden kiterjedésében ábrázolni, kiküszöbölve azt a hiányosságot, amit
Platón (vagy a mester) oly szigorúan
vetett a festők szemére. A dialógus melynek egyébként is virágkorát éljük – elvben nem
is lehetetlen az ókori filozófia
és az avantgárd festészet között: az egykori követelményre több mint kétezer
éves késéssel, de csak megszületett a válasz.
Lényege:
a látvány lázadása a látszat ellen.
Hogy az elv, az utánzásé, revízióra szorul,
az már – amint az előbbiekben
láthattuk – Platón szemében evidencia volt. Ma – közhely. A modern művészet
legproblematikusabb közhelye. Amikor a színházban lázadt fel a látvány a látszat
ellen – szakítottak azzal a konvencióval, hogy szerző
és rendező jóvoltából a néző
cinkosan beleselkedik a kedvéért háromfalas színtérre; színpad és nézőtér között leomlott a fal. Óriási
robajjal persze, mint mindig, amikor a játékot és valóságot nevén nevezik.
A játék új valósága, a valóság új játéka
alakult ki a szemünk előtt.
Konvenció ez is: nyitott mű a neve, felhívja a nézőt a színtérre, leküldi a színészt a nézőtérre,
mozgásba lendíti a szobrot, mely Lessing óta csak három dimenzióban létezhetett;
vonalakban, síkokban fogalmazza újra a vásznon azt, amit magunkban vagy magunk körül látunk. Minden esetben
arra kényszerít, hogy kikászálódjunk
a passzív néző kényelmes pozíciójából, abból, hogy „mindez végül is nem ránk tartozik”. Ha a klasszikus
műhöz, legyen az dráma, kép, vers, a maga zárt véglegességében
nem volt mit hozzátennünk, az, amit nyitott műnek nevezünk, csak
attól és annyiban él igazán, amit és ahogyan hozzá tudunk tenni. Valaki némi
túlzással, de igen szellemesen megjegyezte, hogy
annak, aki ma verset olvas, filmet néz, zenét hallgat, többet kell „tudnia”,
mint annak, aki ír, rendez, komponál. Holott elég egyet
tudnia: látni, nemcsak nézni – rugalmas szemlélettel, elfogulatlanul.
És főként aktívan.
A Lufthansa egyik világszerte ismert reklámfotója:
disztingvált, idős
és korát nem is titkoló hölgy némi egzotikus pálmafák között hallatlanul megrökönyödött arccal szétvon
egy gyékényfüggönyt. Szemben
van velünk. De hogy ő mit lát?! Arckifejezéséből, a környezetből
ki-ki következtessen saját fantáziája, rejtett vágyai szerint. Nem, csak azt ne mondják, hogy Frau X kimeredt
szeme a művészet jövőjét pillantotta meg...
* Megjelent 1971-ben a Korunk
folyóiratban.